啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊！！！！！！！莫名的很喜欢这部电影的镜头语言，被治愈的感觉。

流水账了

拍的没意思。詹妮弗康纳利最后面才出来。

记得在唱片店淘到了这张碟也有很多年了，在厦门的时候。中午休息和同事一起看的。 甚至都记得当时看片时跟同事之间开的玩笑。

就还是艺术家都是疯子的老路子

60s真是个有趣和无聊的分水岭，他们这些艺术家的生活，真是乏味的很，甚至导致我完全不向往这种“艺术家”群体了。与其说这个伟大的头脑死于酒精和疯狂，不如说是，一个画家死于面对空白画布的焦虑和恐惧，我从这部电影里看到的波洛克倒像是一个根本不想画画的人。

当传记片看中规中矩：前期的落拓与迷茫，在挣扎中脑洞大开灵光爆闪，但生活和所有大艺术家一样过得不可理喻。等到再现著名的创作过程～镜头随笔刷将颜料滴撒甩泼造星空时，意识突然拐弯到《无主之作》，库尔特从封闭的东德到杜塞尔多夫美院时，震惊地看到创作原来可以如此发自内心随心所欲！精神的解放才能真正提升艺术，天才的灵魂是能天马行空那么飘滴。

没字幕，没看懂，没感觉

感同身受

这部传记片背后所潜藏的价值观真是让人讨厌，无非是一种爹味儿的逻辑：男性艺术家是天才，其背后的女性要么是垫脚石、要么是绊脚石，女性生来就是为了崇拜男性的。电影中描绘的波洛克仿佛是一个丑陋的巨婴，然后再召唤出一堆女性角色来使这个巨婴熠熠生辉，最后导演用那套艺术家都是有人格缺陷的说辞，企图让观众原谅这一切。讨厌死了，你要是想讲述他是当代艺术界的天才，就直接讲他怎么天才就好了，非要找几个女性角色，完成其男性魅力的展示，在我看来就是导演的一场自恋式的意淫。并且，一个人格健全的艺术家有的是，成为一个正常人有那么难嘛！可别再宣扬这种令人作呕的爹味儿思想了。

很不吸引人的枯燥传记片….

画坛沉浮录，成败转头空。贤妻与情人，都无法企及艺术赞助人佩吉·古根海姆的助力，就没有一部电影好好拍她的传奇人生吗？

孤独

一个杰出的画家，一个大混蛋

对艺术家内心的挣扎和当时现代艺术理论力量对画家的限制挖掘不够，多一颗星给波洛克

美国真是没有艺术家，乱泼油漆的也能成名

影片需要耐心才能看完。 当你拥有一切之后，会忘了自己真正需要的是什么，而当意识到自己失去了最重要的事物时，便遁入虚无

行动绘画，没有开始与结束，热抽象表现主义。无序与自由边界的突破。这才不是乱涂乱画，这样大画幅的作品，每滴颜料的覆盖，涂写。都是需要一定的技术性控制的。如乐曲般在杂乱的在画面里感受节奏，倘若你被某根线条或者每块颜色吸引住了，那么你就跟上了波洛克的作画舞步。你不知道在哪儿停止。就如你面对无垠的宇宙和大海一般。你感受到了广阔，却还是不知道如何安放好自己。

整体来说很不错的传记片，情节上隐忍克制，在描绘波洛克对艺术上创作时的情节上，非常大气和激情，就是结尾部分差点火候

因为MGH看的，确实凭本片0风向标得奥斯卡实至名归。而电影本身，EH很聪明的没有以标志性事件来进行人物显化，相应的用时空顺序的渐化推进以人本源的生活、状态、精神、情感在天才概念的基础上进行扩散于日常中，观众的情感体验也因此更集中联意。全片意境源的塑造清冷又肃泠，到最后一幕蒙太奇剪辑与真声静音的切换极具现实主义，强烈印记情感表征。

艾德·哈里斯的「方法派」表演令人印象深刻，不过最大问题却是让观众们过分注意到哈里斯扮演的波拉克，作为传记电影的中心，观众们在电影结束后依旧只能留下泛泛的「古怪隔离于世界的天才」形象，对于艺术家而言，以作品与艺术入手，还是挖掘生活中的八卦与破碎，始终是电影（或者其他传记载体）的两难。

相比生平事迹的细究，影片更着重于描绘主人公的创作情感及内心世界。1.波洛克的一生都在追求更为纯粹的表达。他不止一次的借助绘画，来表达自身的痛苦/迷茫，在有限的定格画幅里，无保留地释放自己的感受/情绪。2.现代艺术的意义是什么?创作又该何时停止?他的生命就如同他的作品，在他认为该结束的时侯就结束了。