“像云块的散布，一块一块往前叠走，行去，不知不觉，电影就结束了。”

很容易对比《童年往事》，只是这篇是布袋戏大师李天禄的自传式回忆录，老人的絮叨，历史的重现，人生匆匆，年华逝去，事件和人物都可以那么模糊，剩下的就只有也只能是时间的刻度和印记。

看戏剪辫巫术换命，继母世仇哭爸赶出家门，露水鸳鸯脸上敷了满桶青蛙，日本军国主义歌仔戏剪断交通线，解放后被疏散在棺材店里全家患上瘴气，拆掉破旧飞机卖破烂只为多买几张戏票……故事有点戛然而止，突然和《悲情城市》的时间线接了起来

那些当年性命攸关或是光怪陆离的事件，都化成李天禄口中轻描淡写的几段故事。这或许也是侯孝贤看世界的方式吧，时局再动荡，命途再坎坷，脑海深处留下的总有那些朦胧的山峦，昏暗的房间，冒着热气的面

正月里，人家唉老公，单身女子独守空房，咀嚼槟榔脸抹粉，等待呀丈夫唉出现。 二月呀是呀春分，这不好唉短命你就撑渡船，船顶吃饭，船底困，水鬼要拖走就没神魂。 日本人赶走清政府，剪辫子请看戏，日本战败，砸旧飞机卖废品看戏。出将入相，戏梦人生，傀儡魍魉，秋虫草芥，生死一瞬。

通过此片，侯孝贤第一次有意识地从现实主义式的白描与省略过渡到了自然主义式的写意留白，有很多设计精心而复杂的场面调度与镜头调度相互配合。他开始离海明威式的“冰山”理论渐行渐远，而倚重于构图、光影塑造与镜头的时间长度而刻画与塑造空间、环境与氛围。

如果说悲情城市对家族命运的叙写还让人有些难以接受的话，戏梦人生对李天禄一个人的书写则简单至极，但简单之中又透出一股生死福祸的悲凉。景深、灯光更加极端，戏剧化部分全部被纪录片元素干掉，剩下的不过平淡讲述。日本宣传戏一段台本由日本人自己念出，台前却是台湾人在表演，心口相离，着实深刻。

9.0/10。手一松就给了五星，这片不但尊重历史，且饱含乡土情怀。侯孝贤放弃了任何特写和蒙太奇的运用，大多都是固定摄影，但面画控制力神一般的历害。含含糊糊的语调，平静内敛的风格，口述回忆交替重塑场面的突破性叙事呈现，淡化了戏剧性，模糊了剧情片与纪录片的界限，不失为一部流水帐形式的杰作~~

传记片的一种形式，口述与扮演彼此渗透（可比较沃特金斯的[爱德华·蒙克]。100个镜头，旁观的态度，极低的照度，以及远山淡影。值得称道的是历史叙事的态度，恰当地表现出了那种暧昧性。

1.全片142分钟，100个镜头，5次推移，固定长镜头，月琴，“云块剪辑法”；2.温柔细腻、委婉幽深、悠悠长长、内敛含蓄，苦逼太甚。

如此缓慢的剧情推动在一个时间跨度相对大（对比童年和恋恋风尘）的空间中显得有些阻滞和断裂。三编剧的杂揉配置可能是坏事之因。不过侯导的好处依然明显，多个静态长镜头下乡土背景中那渺小的人影，值得熬上140多分钟。

看这片就知道倍速这玩意是多么重要了，我只开了1.4倍是不是太客气了点

没错啊生老病死，悲欢离合，总逃不过的。科技再怎么进步，但那一切还是逃不过的。怕且到了最后，当我们回顾自己的一生，却也连电影中那个风光秀美的长镜头都不及~对不起很残酷但也许就是如此。

当年阿巴斯在戛纳看了戏梦人生，说它好。回去后一想，岂止是好，简直就是厉害。

作为台湾系列的第二部，时间又往前走了些，从马关条约开始讲故事了，一个关于日据时期的城市隐喻。不变的是，不管有多少的痛楚与感念，镜头一转便是满目的绿水青山。布袋戏大师李天禄老人的几段自述故事，有纪录片的味道。真心喜欢里面的木偶戏，尤其第30分钟那段。戏剧最文化。

继续对台湾近代史做考究，这回则到了日据时代。依然是由一个人看背后的一个时代。风格也基本类似，不过讲故事的方式，真真假假的，很有趣。

这是我看过最闷的纪录片，简直就是咬着牙看完的。哪怕，偶尔睡一小觉或者上个厕所，都不会对观片造成什么影响，因为，实在是太慢了。。。

淡極了的一部電影，以至於有一點沉悶，但人生何嘗不是。

那段许仙断桥遇白娘子的布袋戏，我看得颇有味道~~想起幼时的夏天午后，外婆边扇扇子边给我讲白娘子的故事，听着听着就慢慢睡着了......

侯孝賢的片子一寸一寸看進去，再看其他都會覺得“飄”。