【台北金馬影展展映】劇本、台詞、剪輯、表演和每場戲都是災難。尷尬至死。還搞亂敘玩攝影弄調色？笑話！警察角色有毛用？2年前我對《少女哪吒》的評價，完全可照搬：“做作，生硬，割裂。难看得要命。除了叙事的省略与跳跃，人物行为动机莫名其妙，均如提线木偶般做作”。今後再見李霄峰電影我躲著走

所有人都像得了中二病，要多尴尬有多尴尬。

能有两星完全是因为在码头垫着底 剧情漏洞百出 人物动机行为想当然 滥用所谓的风格化镜头 全程强行给演员尴尬大特写 夸张但缺乏实际意味的光色 聂远以为自己拿了主角的剧本 然而发现后面没自己什么事了 罗晋连演吊丝穷学生都是一脸“我为何帅的如此深沉” 导演还是真诚的 但真的不适合拍电影

是一次进步无疑。工业水准充分体现在卡司、摄影等制作环节。penfriend杀人本身，并不构成悬疑。导演的道德洁癖，是追问杀人者如何心安。墓地与高楼，如重庆十八梯连接的上与下，旧与新。更喜欢前半《追》，法律道德，只缚老实人

导演很想拍一部有电影感的电影，摄影的调度和灯光美术都很用力，不过摄影从头到尾基本上就一招，用一次还是挺起范儿的，多了就让人觉得过于自我陶醉。灯光用了很多大红大绿的超现实光效，看起来非常夸张，舞台感很强，用来表现罪犯扭曲的内心倒是还不错，不过故事人工痕迹太重，最后既不文艺也不商业。

硬伤有，但心一宽来个四星吧。看完之后，最满意罗晋--在不同的时空维度下完成了对四个角色的塑造，没有单靠妆容外貌上的改变（所以啊，演什么电视剧演什么IP，好好继续磨炼！）。《复活》的引用、出现的几次合唱还有山城那特有的气息让电影有了犯罪题材不一样的气质加成，如果还有同志元素就神了。

2.5高开低走李霄峰，别再玩儿深沉了。这部还不如哪吒.......不过他结尾说自己喜欢杨德昌，嗯，至少他眼光不错。本片不推荐。

属于那种乍看起来没什么毛病，但隐隐约约觉得别扭，仔细一想又有大缺陷的电影。托尔斯泰的《复活》是贯穿全片的线索，导演学托氏也学了个七八分，然而托氏的罪与罚都是直面上帝的，电影最后却回归了“杀人不对”的世俗说教，可叹中国的一切都会无意识地回归法家，使托氏的深刻思考沦为今日说法。

听完映后扣1分，故事逻辑过弱，形式大于内容。

看到一半的时候想，如果真按照预想来的话，那就两星，最后看完给2.5吧。反正是越到最后越尴尬，还有两场尬舞，故事上也没有太多新意，好在场面调度上有些地方做得还不错。

形式大于内容 摄影不错 色调诡异 剧情非常predictable 表演太过 台词白目 ”杀人是不对的”。女主造型非常有问题。剧本是ok的 导演的个人风格及创新意识是好的 但是没结合好 ps 一个常识 医院主任医生是不可能去动机器拍片子的

整个故事看起来一点都不真实，人物情绪也不对。

平遥影展第6场。不是追踪，而是“追”和“踪”，前后两段故事的交汇是一次十分新颖的尝试，在叙事结构上也有着令人眼前一亮的表现。值得二刷，因为看一遍可能理不清时间线。落脚点不是犯罪本身，而是背后的人性与道德困境。罗晋的表现是影片最大亮点，比预想的表演要好太多。风格上可以再凌厉一些。

太可怕了，救救我们的导演吧，别再让他陷在自己的世界了，您选择的“第三条道路”是条死路。

追踪的不是时间的灰烬，是逝去的美、道德与纯真。

#BIFF# 不妨在隐喻层面将这个鬼魂／复活的故事视为反对父权制度／对抗资本主义的、讲究策略的青春革命，把念念不忘十年后仍有回响的警察视为外化并具象了的罪恶感，那样的话，就是一个大写（Capital资本）的C让Ash死灰复燃了吧。

一刀刺穿时代和阶级的压迫，在血液里流淌成一个秘密，十年终会相见。

明媚、纯粹、严厉，罕见的电影气质和品格。李霄峰继续直面改革开放给中国社会带来的遗产，当所有人庆祝我们所得到的一切，他珍视的是我们失去的东西。用高度凝练和抽象的电影语言讲述一桩凶杀案，背后是异常清晰的现实政治和历史指向，资本主义鞭笞失败者的创痛，该是我们身上最新的伤痕。

在较为精良的工业质感下，依然很好地保留了难能的作者气质。表象上是凶杀案件的剥丝抽茧，实质上是借以还原一个时代灰烬的消逝。那个由文学、信封、油画以及破败的国有剧院，甚至是嘈杂中又有序的车水马龙声建构的九十年代。经济浪潮席卷的前哨里，它注脚了最后的理想与浪漫主义的消亡史。

我们总说，为什么成长总伴随着变成我们讨厌的人，其实人是有选择的，追踪讲述的就是选择的勇气。比起精气神总在那里，《追踪》呈现出来的是导演技术和手法上的更加成熟，更可贵的是，影片有这个时代华语电影稀缺的文学性。